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Stadtjournal Langenselbold

Und so feiern die Katalanen also Weihnachten.

Aber lassen Sie es nicht am öffentlichen Eigentum aus.

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Zdeněk Miler
Kleiner Maulwurf

Miler war ein studierter Graphiker und Fotograf aus Prag, der in den 40ern in die Trickfilm-Studios des Bata-Konzerns eintrat. Der Bata-Konzern war ein tschechischer Alles-Konzern, der wegen seines extrem gut (oder extrem dreist) getarnten Krakenkapitalismus immer umstritten war. Aber sie hatten ein Trickfilmstudio, und Miler konnte sich alles nötige Handwerk aneignen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wechselte er den Arbeitgeber und widmete sich auf einem kleineren Schreibtisch größeren Ideen. Das machte sich bezahlt, denn Miler wurde bald Zeichner, Autor und Regisseur, und später dann Direktor des Trickfilmstudios Bratři v triku.

Im Jahre 1957 geschah dann der kleine Schritt für den Zeichner, der ein großer Schritt für die Menschheit war: Miler suchte für einen Lehrfilm über Flachs (und wo sonst als in der Tschechei werden solche Perlen geschaffen?) eine sympathische Lehrfigur in Cartoongestalt. Und so schuf er (der Legende nach über einen Maulwurfshügel stolpernd) den kleinen Maulwurf. Der übrigens nur im Deutschen ohne Namen auskommen muss, denn eigentlich heißt er Krtek. Das bedeutet soviel wie „Maulwurf“.
Der kleine Krtek hat nicht nur meine Kindheit mit seinen seltsam parallelweltlichen Wiesen-Abenteuern und seiner mesmerisierenden Quiekstimme versüßt, sondern ist auch heutigen Kindern noch ein Begriff. Das liegt sicher daran, dass Kulturschatzvermittlung von uns Kidults besonders ernst genommen wird.

Milers erster Maulwurf gewann in Venedig den silbernen Löwen; seine Bücher gehören zum Kanon der Kinderweltliteratur; er ist Träger der tschechischen Verdienstmedaille. Man kennt den Maulwurf in 80 Ländern, bei uns aus der Sendung mit der Maus. Als er von zehn Jahren 80 wurde, legte er den Zeichenstift nieder und ging in Ruhestand. Mit 90 Jahren starb er und hinterlässt ein Meisterwerk.

Zdeněk Miler
1921 - 2011

 
William McKinney
1931 - 2011

Bill McKinney
Mietbares Redneck-Gesicht

McKinney war ein Landei aus Tennessee, das nach dem Koreakrieg nach L.A. stolperte, sofort dort kleben blieb und Schauspiel am Pasadena Playhouse studierte. Anschließend nahm er Stunden bei Lee Strasberg. Das Actor’s Studio gehörte ebenso zu den Pflichtstationen wie Kleinjobs beim Serienfernsehen. Egal wie klein die Jobs sind – solange die Serien was taugen, steht man nicht ganz so blöd da. Das war bei McKinney zwar durchwachsen, aber immerhin hatte er 1972 seine große Leinwandsekunde: In Beim Sterben ist jeder der Erste laufen eine Menge ekliger Hinterwäldler herum, und er war einer der härteren. Meistens sind es Filme wie Rambo oder Männerstarverhikel mit Jeff Bridges oder John Wayne, in deren Halunken-Arsenal ein Bill McKinney besetzt wird. Allein Eastwood hat ihn schon für sieben Filme gebucht.

Je leinwandprominenter der Nebenrollen-McKinney wurde, desto renommierter wurden seine Auftritte im TV: Die Rollen gerieten von Statist zu Stargast, und die Liste liest sich wie das TV-Who’s Who: Columbo, Starsky & Hutch, Ein Colt für alle Fälle und tausende mehr. Noch kurz vor seinem Tod arbeitete er mit 80 an einen Knabberspot.

Der zähe Kerl erlag seinem Krebs und starb mit 70 Jahren in einem Hospiz in Los Angeles.

Vera Birkenbihl
Die Birkenbihl

Birkenbihl war mehr als ein Name oder eine Person – Birkenbihl war eine Marke. Birkenbihl war eine Sachbuchmarke, später dann ein Medienunternehmen. Birkenbihl ist ein ganzes pädagogisches Konzept, das nicht ganz zufällig die Birkenbihl-Methode genannt wird. Der Trick ist das passive Zuhören. Das klingt, als sei es von zeitungslesenden Ehemännern beim Sonntagsfrühstück erfunden worden, aber es funktioniert viel besser.

Seit Ende der 60er Jahre verküpft die studierte Psychologin und Journalistin gewiefte Hirnforschung mit Lernprozessen und schlug damit zunächst in den USA ein wie eine Bombe. Im Laufe der 70er wurden ihre Vorträge und Seminare auch einem breiten deutschen Publikum bekannt; und das hirngerechte Lernen wird fürderhin auf ewig mit dem Namen Birkenbihl verbunden bleiben. Zumindest in Deutschland, zumindest für Sprachen.

Die Bestsellerautorin starb mit 65 an einer Lungenembolie.

Vera Felicitas Birkenbihl
1946 - 2011

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Harry Bratsburg
1915 - 2011

Henry "Harry" Morgan
Und wieder ein Urgestein

Obwohl Morgan in über 100 Hollywood-Produktionen teils beachtliche Auftritte hatte, bleibt er auf der Mattscheibe unvergessen. Denn er war in Stahlnetz, aber er war auch der grundgütige, verschmitzte Colonel Sherman T. Potter in der sensationell guten Serie M*A*S*H (und wer die noch nicht kennt, hat echt etwas verpasst). Der Sohn skandinavischer Einwanderer war bereits in der Schule und der High School sehr clever und debattierbegabt, so dass alles auf eine Juristenkarriere hindeutete. Doch Juristen ist immer ein Hang zur Theatralik eigen, und zum Glück überwog der bei Harry Morgan. Der angehende Anwalt schwang also noch auf der Uni zum Schauspieler um.

Ende der Dreißiger Jahre war eine goldene Zeit für New Yorks Bühnen: Morgan arbeitet schon jung mit späteren Genies wie Elia Kazan oder Lee Strasberg zusammen. Der Sprung auf die Leinwand war zwangsläufig und folgte 1942. Von nun an war Morgan in Western, Krimis, Komödien und auch Westernkrimikomödien stets in wichtigen, entscheidenden Kleinrollen präsent. In den 70ern dann dicke zehn Jahre lang der Geniestreich M*A*S*H, zehn Emmy-Nominierungen und ein Emmy allein für Morgan. Er war in High Noon dabei; er spielte neben John Wayne und James Stewart, er hatte seinen Gastauftritt in den Simpsons.

Mit 96 starb er friedlich im Schlaf, zuhause in L.A.
Zuerst nannte Harry Bratsburg sich Henry Morgan, dann stellte sich heraus, dass dieses Pesudonym schon vergeben war, also gab er dem Pseudonym noch ein Pseudopseudonym und addierte den „Harry“ in Anführungszeichen: Henry „Harry“ Morgan. So reparieren Skandinavier auch Autos. Hat halt auch schon mal seine Frau polizeireif verprügelt, aber das war in jungen Jahren, mit 82. Hat dann Besserung versprochen.
 

Gilbert Adair
Schriftschotte

Der schottische Autor wurde 1944 in Edinburgh geboren. Nach seiner Geburt wurde er 24, zog nach Paris und war plötzlich Schriftsteller. Zumindest, wenn man den Bruchstücken seiner Lebensläufe glauben kann. Er war nicht nur Autor, er war auch Dichter, Texter, Kritiker, Kolumnist. Und so wirkten seine Romane denn auch: so, als ob er beim Schreiben immer ein wenig mehr tut als schreiben. Der Anspielungsreichtum und die geradezu popkulturell-postmoderne Selbstreferentialität seiner Evadne-Mount-Krimis machten ihn zu einem amüsanten Autor, den man mir gerne empfiehlt. Man empfiehlt mir oft exzentrische, britische Autoren, aber Adair war mehr als das: Er war sozusagen der englische Harald Martenstein, nur in gut.

Neben seinen skurrilen Krimi-Panoptiken war er in den 90ern wöchentlich mit einer Kolumne in der Sunday Times. Er schrieb für Bertoluccis Die Träumer das Drehbuch, und er hat es geschafft, ein französisches Buch komplett ohne den Buchstaben "e" ins Englische zu übersetzen. Ich weiß nicht, wem das nützt, aber ich gebe zu, darin auch gerne mal blättern zu wollen (ISBN 1567922961).

Am Ende seines Lebens lebte er in London, wo er seit über einem Jahr an den Spätfolgen eines Schlaganfalls litt, erblindete, trotzdem weiterarbeitete und schließlich mit 67 starb. Lesen Sie ruhig Mord auf ffolkes Manor, das ist sehr gelungen.

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Gilbert Adair
1944 - 2011

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Walter Giller
1927 - 2011

Walter Giller
Locker vom Hocker

Volontariat, Regie-Assistenz, Ausbildung in Hamburg, Bühne. Ich sollte vielleicht noch Flakhelfer und Kriegsgefangener im Zweiten Weltkrieg davorsetzen, aber erst nach dem Krieg und erst an der Bühne begann Walter Gillers berufener Lebensweg.

Als schüchterner, junger Herr von Nebenan wurde er eines der bekanntesten Gesichter der deutschen, bunten, aber harmlosen Nachkriegskomödien. Giller hatte das Zeug zum Charakterdarsteller (Rosen für den Staatsanwalt), aber verklemmt kam er am besten an und sicherte sich so seine Nische als Stichwortgeber der Großen. Giller war der Anti-Buchholz.

In den 70ern, als Comedy bedeutete, als Betrunkener im Fernsehsketchen aufzutreten, tat Giller auch das. In den 80ern legte er mit einem – wir würden heute sagen: - eigenen Comedy-Format nach: Locker vom Hocker, daran erinnert man sich.

Im Alter widmete sich Giller in Ruhe seinen Hörspielen, Büchern und wieder mehr der Bühnenarbeit.

Seit 1956 war er mit Nadja Tiller verheiratet; mit ihr lebte und arbeitete er bis zum Schluss. Das deutsche Traumpaar freute sich seines Gleichklanges nicht nur im Namensreim. Im Alter von 84 Jahren verstarb der Zwischentonmeister der deutschen Nachkriegs-Comedy in einer Seniorenresidenz, wo der er mit Nadja Tiller lebte.
 

Kim Jong-il
Vollgestörter Machtschlumpf

Der nordkoreanesische König Kim Jong-il ist tot. Er hatte dieses Amt von seinem Vater geerbt und gibt es nun seinerseits an seinen jüngsten Sohn weiter. Die Gewehrmonarchie tritt unter dem Künstlernamen Demokratische Volksrepublik Nordkorea  auf und kam unter Jong-il zu großer künstlerischer Blüte.

Jong-il erfand zum Beispiel dutzende von Ämtern, denen er vorsitzen konnte; und Jong-il erfand sogar die Nachrichten und gelegentlich die Naturgesetze. Zweifellos gehörte schöpferische Umsetzungskraft zu seinen großen Talenten. Zu seiner Geburt seien ein Stern und ein doppelter Regenbogen erschienen. Dass ich nicht lache. So beginnt bei mir jeder Samstag.

Am bekanntesten dürfte er der westlichen Welt sein, weil er zusammen mit Alec Baldwin eine Verschwörung gegen die linkspolitische Elite Hollywoods schmiedete, die letztlich vom Team America verhindert werden konnte. Tatsächlich war Kim Jong-il ein bekennender und bekannter Sammler von Hollywood-Filmen, und ich glaube fest daran, dass Team America in seiner Sammlung steht.

Sein Werdegang und seine Ausbildung sind schwerlich dokumentiert, aber reichlich besungen; von mir aus können wir gleich den Osterhasen fragen. Zumindest ist sein politischer Aufstieg ab den 60er Jahren öffentlich, der Rest ist Jubel und Militär. Gelebt hat er wie die Made im Speck, während er sich seinem hungernden Volk als Wundertüte präsentierte. Es bleibt abzuwarten, ob sein debiler Moppelsohn dieses Format an Abgefeimtheit je erreichen kann.

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Kim Jong-il
1941 - 2011

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Václav Havel
1936 - 2011

Václav Havel
Ein ganz Lieber

Der junge, feinsinnige Václav wuchs im kommunistischen Tschechien der 50er Jahre auf, und wegen der Kommunisten konnte Havel nicht studieren, sondern musste jobben. Das heißt, er konnte schon, aber halt nichts Schönes, sondern nur Wirtschaft oder Technik. Das war alles nix. Auch nicht der Militärdienst – aber der führte ihn immerhin über den Weg des Technikers zur Bühne. Endlich.

Mit der Kunst in Berührung gekommen, konnte Václav Havel endlich wirken und schaffen, und hier schrieb der polnische Bühnentechniker seine ersten Stücke. Seine Karriere gedieh. Aber Havel war nicht ehrgeizig, sondern Idealist. Seine Bekanntheit gab ihm eine Stimme, und die setzte er 1967 erstmals öffentlich gegen den Kommunismus ein. Das musste ja kommen.

Es folgt ein Jahrzehnt voller Schikanen und Verhaftungen, Strafen und Beschränkungen, die Havel mit dichterischem Stolz auf sich nimmt. Gleichzeitig wachsen seine Bekannt- und Beliebtheit in der BRD. Je mehr er in Deutschland gewinnt, desto enger wird es in der Tschechoslowakei für ihn. Und umgekehrt natürlich. Rowohlt ist sein Hausverlag. Und je mehr sein dichterisches Feld beschnitten wird, desto größer wird sein politisches. Als 1989 bei uns die Mauer fällt, ist es in seiner Heimat Václav Havel, der die Revolution samten ins neue Zeitalter hinüberstreichelt. Nach der Trennung seines Landes war er noch zehn Jahre lang Präsident der Tschechischen Republik.

75jährig verstarb er in seinem Haus im Riesengebirge.
 

Cheeta
Ein Affenkonzept

Ein Affe ist gestorben, in einem Altersheim für Showtiere. Sein Pfleger behauptete, es sei Tarzans Affe Cheeta aus den Weissmueller-Filmen gewesen, denn der Pfleger hat damit in den letzten Jahren den ein oder anderen guten Dollar verdient.

Aber die Rolle Cheeta wurde in Film und Fernsehen von insgesamt 14 verschiedenen Schimpansen, einem Orang Utan und einem Menschen gespielt, je nachdem, ob Cheeta gerade schreien, klettern oder Tarzan beim Waxing helfen sollte. Und 80 Jahre wäre für einen Schimpansen ein sehr hohes Ausnahmealter. Diese Pflegergeschichte ist also sehr fragwürdig.

Aber zumindest ist ein Schimpanse, der beim Film gearbeitet hat, im Dezember tatsächlich am Alter gestorben, und wenn er als Tarzans Cheetah gefeiert und gewürdigt wird, dann sei dem so. Stellvertretend für seine 15 Kollegen. Von denen nur noch einer lebt, aber auch schon uralt ist. Also viele Cheetas wird man der Welt nicht mehr weismachen können.

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Cheeta?
1931 - 2011

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Johan Marius Nicolaas Heesters
1903 - 2011

Johannes Heesters
Da geht er ins Maxim

Jopi galt als der weltweit älteste noch auftretende Künstler! 108 Jahre wurde er alt. Das ist ziemlich unfassbar.

1921 stand der Holländer zum ersten mal auf einer Bühne; 1924 drehte er seinen ersten Stummfilm. Er sang auch bei den Comedian Harmonists vor und wäre aufgenommen worden, aber die Gage war ihm zu gering. Dennoch blieb er dem Gesang verbunden und widmete sich in den 30er Jahren der Operette. Hitler gefiel das, den Holländern gefiel das.

Aber die 30er Jahre waren auch die Zeit des entstehenden Kinos, und jeder, der halbwegs was taugte, wurde Filmstar. Heesters wurde protegierter deutscher Filmstar, und das gefiel den Holländern allerdings weniger. Mitläufertum hieß das damals; doch seine Filme waren keine Propagandafilme. Heesters war gerade eben so kein Rühmann.

Heesters sang und spielte den Grafen Danilo aus der lustigen Witwe so oft (circa eine Trillion mal), dass Da geh ich ins Maxim mehr Heesters Evergreen wurde als der von Franz Lehár.

Hollywood touchierte er in den 50ern. In den 60ern und 70ern kam die Zeit der großen Fernsehshows. In den 90ern folgte die Hochzeit mit Simone Rethel und das Aufarbeiten seiner angeblichen Nazi-Kollaboration.

Heesters ließ sich mit 108 noch einen Schrittmacher einsetzen, was ich schon Chuzpe nenne. Am Heiligabend 2011 verstarb diese steinalte Showlegende.

Je älter er wurde, desto häufiger ging er wieder auf die Bühne. Noch mit 105 spielte er im Jedermann den Gott. Darüber können die beiden ja nun persönlich plaudern.

Krisengipfel 2012, Dominik merkt mal wieder gar nichts

Alle Angaben in EggNoggProzent

Buff-Däääh: Büttenprobe in tristem Schwarz

...und nie mehr Angst haben vor Aufziehspielzeug

...Katzen.